कसे एक कलाकृती 28 भिन्न संग्रह मध्ये संपलेल्या खरे कथा
जर आपण इम्प्रेसियनिस्ट कलेचा एक अनौपचारिक चाहता असाल, तर आपण एडगर डेगसच्या " मेट्रोपोलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट'मध्ये" चौदा वर्षांचा लिटल डान्सर "(1881) पाहिला असेल.
आणि Musee d'Orsay आणि ललित कला संग्रहालय, बोस्टन वॉशिंग्टन डी.सी. मधील कलाच्या नॅशनल गॅलरीमध्येही एक आहे, आणि टेट मॉडर्न आणि अनेक, इतर अनेक सर्व एकत्र, जगभरातील संग्रहालयांमध्ये आणि गॅलरीत "लिटिल डान्सर" च्या 28 आवृत्त्या आहेत.
त्यामुळे संग्रहालये नेहमी मूळ (आणि अनेकदा अमूल्य) कलाकृती प्रदर्शित करतात, तर हे कसे असू शकते? वास्तविक कोण आहे? गंभीरपणे, डब्ल्यू हाय आहेत त्यामुळे अनेक "लिटल डान्सर"? कथा एक कलाकार, एक मॉडेल, खरोखर संतप्त समीक्षक एक घड आणि एक कांस्य फाऊंड्री यांचा समावेश आहे.
चला सुरवात करूया जेव्हा पॅरिस ऑपेरामध्ये एडिगर देगसला बॅले नर्तकांचा विषय आवडला तेव्हा ती वादग्रस्त मानली जात होती कारण ही कमी वयाचे मुली व स्त्रिया होत्या. ही अशी महिला होती ज्यात आपली ऍथलेटिक संस्था फॅशन-फेटींग कपड मध्ये दर्शविली गेली. याव्यतिरिक्त, त्यांनी रात्री काम केले आणि सहसा स्वत: ची मदत करीत होते. आज आम्ही सुसंस्कृत एलिटच्या भव्य आकर्षण असल्याचे बॅले विचार करत असताना, डेगास विवादास्पद स्त्रियांवर विवेचन करण्यास विवादास्पद ठरले जे व्हिक्टोरियन समाजाला नम्रता आणि सभ्यतेचा भंग मानत असे.
डेगासने करिअरची सुरुवात इतिहासाची चित्रकार म्हणून केली आणि कधीही "इम्प्रेसियनिस्ट" या शब्दाचा पूर्णपणे स्वीकार केला नाही कारण त्याने स्वत: ला यथार्थवादी म्हणून सतत विचार केला होता.
डेगेट हे मोनेट आणि रेनोइरसह इम्प्रेसियनिस्ट कलाकारांबरोबर बारीकसारीने काम करत असला तरीही डेग्रा शहरी दृश्ये, कृत्रिम प्रकाश, आणि रेखाचित्र आणि चित्रे आपल्या मॉडेल्स आणि विषयांकडून थेट तयार केली. त्याला दैनंदिन जीवनात आणि शरीराच्या प्रामाणिक हालचालींवर चित्रित करायचे होते. बॅले नर्तकांव्यतिरिक्त त्यांनी बार, वेश्या आणि खूनचे दृष्य, सुंदर पूल आणि पाणी लिलीचे चित्रण केले नाही.
नर्तकांचे वर्णन करणारे त्यांच्या इतर कोणत्याही कामांपेक्षा कदाचित हे शिल्प एक समृद्ध मानसशास्त्रीय चित्र आहे. पहिल्या सुरेख वेळी, त्यावर थोडेसे थोडेसे अदृष्य होते.
1 9 70 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, डेगसने पेंट आणि पेस्टल्समध्ये काम करणा-या दीर्घ कारकीर्दीनंतर स्वत: ची शिल्पकला शिकण्यास सुरुवात केली. विशेषतः डेगसने पॅरिस ओपेराच्या बॅले शाळेत भेटलेल्या मॉडेलचा वापर करून एका लहान बॅलेट नृत्यांगणाची शिल्पकला हळूहळू आणि जाणूनबुजून केली.
हे मॉडेल मेरी जिनेविवे व्हॉयन गोएथेम होते, जे एक बेल्जियन विद्यार्थी होते जे पॅरीस ओपेराच्या बॅले कंपनीत गरिबीतून बाहेर येण्याचे एक साधन होते. तिचे आई तिला धुलाईत होते आणि तिची मोठी बहीण एक वेश्या होती. (मेरीची धाकटी बहीण बॅटलाही प्रशिक्षित करते.) जेव्हा ती फक्त 11 वर्षांची होती तेव्हा पुन्हा डेग्स साठी आली आणि पुन्हा ती 14 वर्षांची झाली तेव्हा तिने नग्न आणि तिच्या बॅले कपडे डेगॉस याने रंगीत मधाच्या आणि मॉडेलिंग चिकणमातीतून शिल्पाकृती बांधली.
ती शक्यता होती म्हणून मेरी दर्शविली आहे; एक गरीब वर्ग प्रशिक्षण एक मुलगी एक नृत्यातील मुख्य भाग म्हणून असणे ती चौथ्या स्थानावर उभी आहे, परंतु ती विशेषतः तयार नाही. डेगॅस स्टेजवर काम करण्याऐवजी नेहमीच्या प्रॅक्टीसमधील एका क्षणात तिला कॅप्चर करतो म्हणून हे आहे. तिच्या पायांवरच्या चड्डी गोळे बनवलेले असतात आणि तिच्या चेहऱ्यावर अंत्यसंस्काराची अदलाबदली असते आणि ती नर्तकांमधे तिला स्थान देण्याचा प्रयत्न करत आहे.
तिने जबरदस्ती आत्मविश्वास आणि किरकोळ निर्धार सह brimming आहे. अंतिम काम साहित्य एक असामान्य pastiche होते ती सात्त्विक चप्पल, एक वास्तविक तुटू आणि मानवी केस असलेली एक जोडी मेणमध्ये मिसळून आणि ती धनुष्याने बांधली होती.
द पिटिट डान्सेयूस डी क्वाटेझ उत्तर, जेव्हा 1881 मध्ये सहाव्या इम्प्रेसियनिस्ट एक्झिबिशनमध्ये पहिल्यांदा पॅरिसमध्ये प्रदर्शित करण्यात आले तेव्हा त्याला बोलावण्यात आलं , ते ताबडतोब प्रखर प्रशंसा व तिरस्कार यांचा विषय बनला. कला समीक्षक पॉल डी Charry "विलक्षण वास्तव" या प्रशंसा आणि तो एक उत्कृष्ट कृति समजले इतर लोक स्पॅनिश गॉथिक कला किंवा प्राचीन इजिप्शियन कृत्रिम शिल्पकाम साठी कला ऐतिहासिक precedents मानले, दोन्ही कोणत्या मानवी केस आणि कापड वापर केला आणखी संभाव्य प्रभाव इटलीतील नॅपल्ज़मध्ये खर्च करण्यात आलेला देगासचा दुसरा संभाव्य परिणाम इटलीतील गाटानो बेलेली यांच्याशी विवाह करणा-या आपल्या मावशीला भेट देत आहे.
तेथे, डेगास मॅडोनाच्या बहुतांश मूर्तींवर प्रभाव पाडू शकला असता ज्याचे मानवी केस, कापड गाउन होते, परंतु इटालियन भागातून शेतकर्यांकडे असे नेहमीच दिसत होते. नंतर असे सुचवले गेले की कदाचित देगस पॅरिस समाजाकडे वारंवार विस्कटत आहे आणि शिल्पकला प्रत्यक्षात कामगार वर्गांच्या लोकांच्या मते त्यांची अभिप्राय आहे.
नकारात्मक समीक्षक जास्त आणि शेवटी सर्वाधिक परिणामकारक होते. लुईस इन्नॉल्टने शिल्पकलेला "तिखट गोंधळ" असे म्हटले आणि म्हटले, "पौगंडावस्थेतील दुर्दैव कधीही अधिक खिन्नपणे प्रस्तुत केले गेले नाहीत." एक ब्रिटिश समीक्षकाने म्हटले आहे की कला कमी कसे आले आहे. इतर टीका (ज्यापैकी 30 एकवटल्या जाऊ शकतात) मध्ये "लिटल डान्सर" ची तुलना मॅडम तुसाद मोम चित्रपटाशी केली होती, एक ड्रेसमेकर डेन्क्विन आणि "अर्ध-बेबनाव"
"लिटल डान्सरचा चेहरा" विशेषतः क्रूर छाननीसाठी होता. तिला एक माकड आणि "प्रत्येक वादाचे द्वेषपूर्ण आश्वासन दर्शविणारा एक चेहरा" असे म्हणून वर्णन केले गेले. व्हिक्टोरियन काळातील मज्जातंतू अभ्यासांचा अभ्यास करताना, खनिज आकारावर आधारित नैतिक पात्रता आणि मानसिक क्षमतेचे अंदाज लावण्यासाठी अत्यंत लोकप्रिय आणि व्यापकपणे स्वीकृत वैज्ञानिक सिद्धांताची व्याख्या केली आहे. या श्रद्धेमुळे अनेकांनी असा विश्वास व्यक्त केला की देगसने "लिटल डान्सर" नावाचा एक प्रमुख नाक, तोंड व माकड कोसळले कारण तिला अपराधी समजले होते. तसेच प्रदर्शन मध्ये Degas द्वारे रंगीत खूण रेखाचित्र त्यांच्या सिद्धांत बळजबरी जे हत्ये चित्रित म्हणून होते.
Degas अशा विधान नाही करत होता. त्याच्या सर्व रेखाचित्रे आणि नृत्यांगनांचे चित्रकार म्हणून त्याला वास्तविक शरीराची चळवळ करण्यात रस होता ज्याचा त्याने कधीही आदर्श बनवण्याचा प्रयत्न केला नाही. त्यांनी रंगांचा एक श्रीमंत व मऊ पॅलेट वापरला परंतु त्यांनी कधीही त्याच्या विषयांच्या शरीरे किंवा वर्णांचे सत्य अस्पष्ट केले नाही. पॅरिस प्रदर्शनाच्या शेवटी, "लिटल डान्सर" विक्रीतून बाहेर पडले आणि कलाकाराच्या स्टुडिओमध्ये परत आले, जिथे तो त्याच्या मृत्यूनंतर पर्यंत 150 इतर शिल्पाचर अभ्यासक्रमांमध्ये राहिले.
मेरीबद्दल तर सगळ्यांनाच माहिती आहे की ओहियोतून रेजिडला उशीर झाला होता आणि नंतर ते कायमस्वरूपी इतिहासाने गायब झाले.
तर "चौदा वर्षांचा लिटल डान्सर" 28 वेगवेगळ्या संग्रहालयांमधे नक्की कसा संपतो?
जेव्हा 1 9 17 मध्ये देगस यांचे निधन झाले तेव्हा त्यांच्या स्टुडिओमध्ये मोम आणि चिकणमातीमध्ये 150 हून अधिक शिल्पे होत्या. देगसच्या वारसांनी मंजुरी दिली की बिघडत असलेली कृती जतन करण्यासाठी त्या कांस्यात कास्ट केले जातील आणि त्यामुळे ते तयार झालेले तुकडे म्हणून विकले जाऊ शकतील. निर्णायक पॅरिस कांस्य फाऊंड्रीद्वारे निर्णायक प्रक्रियेस कस आणि नियंत्रित केले गेले. 1 9 22 मध्ये "लिटल डान्सर" ची तीस प्रती बनविण्यात आली. देगसची वारसा वाढली आणि लोकप्रियतेमध्ये छाप पाडण्यात येणारा छंद म्हणून जगभरातील संग्रहालयांनी रेशम तुटूस लावले होते.
"लिटल डान्सर्स" कुठे आहेत आणि मी त्यांना कसा पाहू शकतो?
मूळ मोमची शिल्पकला वॉशिंग्टन डी.सी. मधील नॅशनल गॅलरीमध्ये आहे. 2014 मध्ये "लिटल डान्सर" बद्दल विशेष प्रदर्शनादरम्यान, केनेडी केंद्रात प्रदर्शित झालेल्या एका संगीतास तिच्यातील उर्वरित भाग एकत्र ठेवण्याचा एक काल्पनिक प्रयत्न म्हणून हा चित्रपट बनविला गेला. गूढ जीवन
वस्तुसंग्रहालयातील कांस्य पदयात्रे आणि सार्वजनिकरित्या पाहिली जाऊ शकतात:
बॉलटिमुर एमडी, बाल्टिमोर कला संग्रहालय
बोस्टन एमए, ललित कला संग्रहालय, बोस्टन
कोपनहेगन, डेन्मार्क, ग्लिप्टेपेकेट
शिकागो आयएल, कला संस्था शिकागो
लंडन यूके, हाय हिल गॅलरी
लंडन यूके, टेट मॉडर्न
न्यू यॉर्क एनवाई, द मेट्रोपॉलिटन म्यूझियम ऑफ आर्ट (या लिटल डान्सरसोबत एकाच वेळी कांस्योत्सवाचे मोठे संग्रह झाले आहे.)
नॉर्विच यूके, व्हिन्स्युअल आर्टससाठी सैन्सबरी सेंटर
ओमाहा एनबी, जोस्लीन कला संग्रहालय (संग्रहातील एक रत्नजडित)
पॅरिस फ्रान्स, मस्सी डी'ऑर्से (द मेट व्यतिरिक्त, या संग्रहालयात डेगस वर्क्सचा मोठा संग्रह आहे जो "लिटिल डान्सर" ला संदर्भित करण्यात मदत करते.
पसादेना सीए, नॉर्थन सायमन संग्रहालय
फिलाडेल्फिया पीए, फिलाडेल्फिया कला संग्रहालय
सेंट लुईस एमओ, सेंट लुई आर्ट संग्रहालय
विल्यमस्टाउन एमए, द स्टर्लिंग अँड फॅन्सिन क्लार्क आर्ट इन्स्टिट्यूट
दहा कांस्य खासगी संकलनात आहेत. 2011 मध्ये, त्यापैकी एक क्रिस्टी यांनी लिलावासाठी ठेवले आणि 25 ते 35 दशलक्ष डॉलर्स दरम्यान अपेक्षित आहे. याला एकच बोली प्राप्त करण्यात अयशस्वी झाले
याव्यतिरिक्त, "लिटल डान्सर" ची एक मलम व्हर्जन आहे ज्याला डेग्रासने पूर्ण केले किंवा नाही हे त्यावरच चर्चा केली जात आहे. जर डेगसमध्ये एखादी विशेषता अधिक प्रमाणात स्वीकारली गेली असेल तर, आपल्याकडे आणखी एक नर्तक असू शकेल जो संग्रहालय संकलनाचा प्रवेश करण्यासाठी सज्ज झाला असेल.